Как известно, Анна Григорьевна Достоевская (урожденная Анна Сниткина) была стенографисткой писателя, а вступив с ним в брак, взяла на себя не только быт, но и всю ответственность за деловые и литературные дела мужа. Она сумела справиться с его долгами и организацией рукописей в сложные для их семьи времена, при этом заложенное на погашение долгов мужа ее приданое они так и не смогли выкупить назад. Ее мужество во время долгих периодов финансовых трудностей, вызванных не только долговыми обязательствами Федора Михайловича, но и его игорными пристрастиями, безусловно, заслуживает исторического и общественного признания.

Анна Достоевская помогла мужу создать такие шедевры, как «Игрок», «Идиот», «Братья Карамазовы». Роман «Игрок», написанный с ее поддержкой всего за 26 дней, оказался как финансово, так и художественно вполне успешным. Но, пожалуй, самое поразительное в ее истории — решение стать издателем и хранителем его творческого наследия. В то время, когда женщинам чинили много юридических и экономических препятствий, она рискнула и добилась успеха.

Выпустив роман «Бесы» в 1873 году, она не только продемонстрировала свою предпринимательскую жилку, но и стала одной из первых женщин-книгоиздателей в царской России. Этот шаг был не просто делом жизни, но и заявлением о месте женщины в литературной и культурной жизни Российской империи в XIX веке.

Спектакль, поставленный Георгием Долмазяном, удачно иллюстрирует не только мистическую атмосферу произведений Достоевского, но и личные драмы, которые разыгрывались на фоне его литературной славы. Роль Анны исполняют несколько актрис, что подчеркивает многогранность ее образа — от преданного спутника до решительного финансового лидера. Ее пример показывает, что сила, поддержка и деловая хватка женщины могут не только изменить судьбу ее спутника жизни, но и раскрыть его творческий потенциал, продвинуть его на новый уровень. Погружение в жизнь и творчество гения мировой литературы через призму его жены открывает новые грани творчества известного литератора и подчеркивает важную роль Анны Григорьевны в его судьбе.

Постановка исследует влияние женщины на достижения мужчины. Это тонкая параллель с буднями современных бизнес-леди, которым ежедневно нужно находить баланс между профессиональными обязанностями и домашними делами, оказывать поддержку своим коллегам и партнерам.

Спектакль — глубокая и трогательная история, которая вдохновляет на осознание значимости женской энергии в повседневной жизни. Его стоит посмотреть, чтобы понять, как любовь и поддержка могут вдохновить на успех и как мы можем помочь окружающим нас людям раскрыть их потенциал, оказать им помощь, если они в ней нуждаются.

Чтобы глубже разобраться в нюансах постановки, я пообщалась с ее создателями.

Георгий Долмазян, режиссер-постановщик спектакля «Достоевская. Сны Анны»

Георгий Долмазян (театр МОСТ). Фото: театр МОСТ

— Георгий, как возникла идея создать спектакль о судьбе Анны Достоевской и что вдохновило вас на это решение?

— Достоевский для меня всегда был не просто великим писателем, но и во многих вопросах духовно-нравственным ориентиром. Поэтому, когда наступил год его двухсотлетнего юбилея, мне стало понятно, что нужно поставить особенный спектакль, который будет соответствовать той любви и тому уважению, которые я испытываю к этому автору, к этому человеку.

Вместе с театроведом Милой Деневой мы начали создавать сценическое полотно на основе дневников Анны Григорьевны Достоевской.

— Почему вы считаете, что Анна Достоевская заслуживает отдельного театрального произведения?

— Анна Достоевская, несмотря на ее скандинавские корни, — истинный образ русской женщины, идеал супруги, жены, которая всю себя посвящает мужу, любимому человеку.

Когда мы начали разбирать материал и создавать из дневников пьесу, я понял, что, во-первых, чтобы создать полноценный образ этой уникальной женщины, нужно придумать новую форму представления героини на сцене, ведь надо показать целый калейдоскоп ее добродетелей и человеческих качеств. Эта женщина, ничего не понимая в предпринимательстве, становится издателем; боясь родов, она родила четверых детей; она помогла мужу побороть игровую зависимость. Все эти грани создают единый образ.

Мы осознанно отошли от фигуры самого Достоевского и создали мир этой невероятной женщины.

Дневники стали невероятным открытием для меня как для режиссера. Возможно, это единственный литературный материал, в котором мы видим того Достоевского, которого знали только его самые близкие.

Факты и истории, которые мы почерпнули из дневников для постановки, — лишь малая часть того, что можно рассказать о Федоре Михайловиче.

— Как специальная сценография помогает создать атмосферу, отражающую внутренний мир героев пьесы?

— Мне захотелось уйти от бытового восприятия персонажа в более художественно насыщенное пространство. С художником Андреем Бутяевым мы обсуждали, искали, проверяли сценографию, чтобы она соответствовала нашей истории. И тогда родилась идея разделить зал на две части. Анна Григорьевна — один сектор, Федор Михайлович — другой. Они бесконечно вместе на одной сцене, и они смотрят друг на друга.

Актерское же пространство для игры мы разделили на разные этапы жизни Анны Григорьевны. Вначале мы знакомимся с Анной, которая уже давно живет одна, ей за 70. А потом в обратной очередности появляются «остальные Анны»: та Анна, которая хоронила мужа, потом та, которая вернула Достоевского из Европы в Россию, стала его издателем, в современной терминологии — кризис-менеджером, антикризисным управляющим Федора Михайловича. Потом мы увидим Анну, которая подавлена своими страхами. Они приехали в Европу, ждут первого ребенка. Она после свадьбы совсем не так представляла свою жизнь с любимым человеком. «Предпоследняя» наша Анна — это та, которая выходит замуж. Она счастлива, у них идеальные взаимоотношения с Федором Михайловичем. И заканчивается спектакль уже не Анной Григорьевной Достоевской, а юной девушкой Анной Сниткиной, которая приехала к писателю знакомиться как стенографистка.

И вот это обратное повествование — от смерти к первой их встрече — мне показалось единственным возможным вариантом представить эту грандиозную историю любви. Такой «реверсивный сторителлинг» усиливает ценность первой встречи: мы знаем, чем она закончится.

Такой подход еще сильнее подчеркивает мысль Анны: это был абсолютно счастливый, созданный небесами союз. И мы теперь можем утверждать, что это был спасительный союз для Федора Михайловича.

— Как вы подбирали актрис на роль Анны?

— Впервые я выбирал исключительно по внутренним качествам, нежели по внешним, потому что шесть актрис должны были играть одну женщину в разные судьбоносные и переломные периоды ее жизни. Мне было очень важно, чтобы каждая из них на уровне психофизики смогла «поймать» конкретный эпизод.

Если вы посмотрите на них в конце спектакля, когда они выходят на аплодисменты, то заметите, что они совершенно не похожи друг на друга — ни по росту, ни по типажу. Но «схватить» определенный период жизни своей героины, уловить атмосферу, связать свой фрагмент с предыдущим, передать его «следующей Анне», быть честной перед зрителем — это и есть уникальная техника игры актрис в этой постановке.

Дарья Чудная, актриса, которая исполняет роль Анны Григорьевны Достоевской в возрасте 35 лет

Дарья Чудная (театр МОСТ). Фото: театр МОСТ

— Дарья, почему вы считаете, что Анна Достоевская заслуживает отдельного театрального произведения?

— Я в спектакле проживаю один из самых непростых периодов жизни Достоевских с точки зрения финансового положения семьи — момент, когда семья оказалась в очень серьезных долгах. Денег катастрофически не хватало, приходилось закладывать вещи, во многом отказывать себе и близким, занимать у родных. И когда ты это пропускаешь через себя на сцене, очень ясно понимаешь масштаб того, что переживала и делала Анна.

Достоевский в любом случае остался бы в истории — масштаб его личности очевиден. Но именно благодаря ей он стал тем Достоевским, которого мы сегодня знаем и читаем. При этом для меня очень важно не сводить роль Анны только к условному «бизнес-партнеру» своего мужа. Да, в определенные периоды жизни эта роль становилась первостепенной, и она блестяще с ней справлялась. Но все-таки в центре истории — огромная любовь.

Мне кажется важным на сцене показать именно эту многослойность: с одной стороны — невероятно собранный, сильный человек, который берет на себя решение сложнейших жизненных задач, а с другой — живая, любящая женщина. И вот именно за эту глубину, за этот масштаб личности и чувства Анна Достоевская заслуживает отдельного театрального произведения.

— Каковы основные темы спектакля, которые могли бы заинтересовать женщин, занимающих руководящие позиции?   

— Мне кажется, прежде всего это тема возможности совмещать очень разные роли — деловые задачи, семью, личные отношения, женственность и проявление любви. В реальной жизни держать все под контролем невероятно сложно: и быт, и отношения с супругом, и профессиональную составляющую. Поэтому довольно часто происходит какой-то перекос. И вот как раз Анна Григорьевна своим примером показывает, что нужный баланс возможен. Поэтому для меня этот спектакль — в том числе про совмещение деловой и личной жизни. Это и про тайм-менеджмент, и про приоритизацию задач, и про умение брать ответственность за свой выбор.

Это не просто бизнес-история, а история о том, что за управленческими решениями всегда стоит живой человек, его чувства и его большая любовь. И сочетание рационального и очень человеческого делает эту историю особенно современной и близкой нам.

История знает довольно много примеров, когда рядом с гением в нужный момент оказывалась женщина, которая становилась его спутницей жизни и брала на себя огромный пласт задач, в том числе профессиональных и, я бы сказала, организационных. Во многом именно благодаря этому у гениев появлялась возможность реализоваться и сосредоточиться на творчестве.

При этом, конечно, каждый такой пример уникален. Их нельзя напрямую сравнивать — это разные судьбы, разные характеры, разные обстоятельства. Но мы можем вспомнить великих женщин, которые сыграли в жизни великих мужчин колоссальную роль: это Софья Андреевна Толстая, Надежда Яковлевна Мандельштам, Валерия Дмитриевна Пришвина, Любовь Дмитриевна Блок, Елена Сергеевна Булгакова...

Но для меня здесь важно подчеркнуть: речь не о том, что женщина находится «в тени» гения. Это, скорее, о партнерстве, о тонкой сонастройке, о способности в нужные моменты создать условия, в которых талант может раскрыться максимально полно. И история Анны Григорьевны — один из самых ярких и вдохновляющих примеров такого союза.

— Что стало для вас открытием в процессе работы над ролью?

— Главным открытием стала сама Анна Григорьевна, масштаб ее личности. Принято считать, что фигура Достоевского настолько велика, что неизбежно затмевает всех, кто находится рядом. Но, погружаясь в воспоминания Анны Григорьевны и в ее жизненную историю, я все яснее понимала: если не принимать во внимание творческую составляющую, масштаб ее личности ничуть не меньше. Просто они реализованы в разных сферах, и именно поэтому они так хорощо дополняют друг друга.

Вторым открытием стала очень личная параллель. Когда мы ставили спектакль в 2021 году, я работала в частной космической компании, которая в тот момент переживала серьезный финансовый кризис. Были кассовые разрывы, компания находилась фактически на грани банкротства. И неожиданно оказалось, что примерно такие же эмоциональные и управленческие состояния мне приходится проживать на сцене вместе с героями. Возник очень тонкий момент взаимного переноса: я деликатно переносила в свою актерскую природу опыт Анны, и реальные события в компании помогали мне глубже раскрыть ее как управленца, особенно в части финансовых решений.

— В чем вы видите связь между жизнью Анны Достоевской и реалиями современных женщин, занимающихся карьерой и семьей?

— Для меня прямая связь очевидна, и наш спектакль очень актуален. Ведь глобально ничего не изменилось.

Современные женщины точно так же пытаются совмещать личную жизнь, семью и профессиональную реализацию. Точно так же сталкиваются с вызовами — будь то свой бизнес или управленческая работа по найму. Меняются эпохи, меняется контекст, но жизненные задачи остаются удивительно похожими.

В спектакле есть показательный момент. Федор Михайлович (скорее, мечтая) говорит Анне, что было бы здорово самим издавать свои произведения. И сначала она реагирует очень рационально: говорит, что никто из писателей так не делает. Но потом она начинает слушать, наблюдать, анализировать, общаться с людьми из сферы книгоиздания — и в какой-то момент принимает решение попробовать, не имея никакого опыта. Для меня это очень сильный и очень современный жест. Мне кажется, возникает главный мостик к сегодняшним женщинам.

Спектакль наводит на очень важную мысль: большинство деловых проблем, в том числе финансовых, в принципе, решаемы. Надо не бояться брать на себя ответственность, даже когда кажется, что ничего не получится.

Наш спектакль во многом отвечает на вопросы, которые сегодня стоят перед женщинами, строящими карьеру и одновременно живущими полноценной личной жизнью. Это история про выбор, про смелость входить в новую для себя сферу, про готовность учиться «на ходу» и про внутреннюю опору.

Наверное, именно поэтому образ Анны Григорьевны Достоевской сегодня кажется таким современным» и так сильно откликаются на наш спектакль зрительницам. Жизнь Анны Григорьевны доказывает: можно не иметь опыта, можно сомневаться, можно бояться — но при этом все равно двигаться вперед и менять свою реальность.